Comédie musicale sans théorie pratique
Formation créée le 26/03/2025. Dernière mise à jour le 27/03/2025.
Version du programme : 1
Programme de la formation
Le programme Comédie musicale pratique (sans théorie) propose une formation immersive axée sur la performance scénique, avec un volume de 17 heures hebdomadaires, complété par 4 heures dédiées à des ateliers pratiques. Les modules incluent le chant individuel et en groupe pour le développement vocal et le répertoire, la pratique intensive de danse classique et urbaine, ainsi que le théâtre et l'expression scénique pour l'interprétation et la mise en situation artistique.
Objectifs de la formation
- Offrir une formation pratique et immersive permettant aux participants de développer leurs compétences en performance scénique, sans passer par des modules théoriques, pour une approche axée sur l'action et l'expérience.
Profil des bénéficiaires
- Les bénéficiaires sont des personnes motivées et passionnées par le chant, la danse et le théâtre, désireuses d'en faire leur métier ou de développer leurs compétences dans ces domaines.
- Les bénéficiaires doivent être prêts à suivre une formation exigeante impliquant pratique intensive, théorie musicale, et collaboration artistique.
- Une aptitude ou intérêt pour les langues, comme l'anglais, est souvent un atout pour s'intégrer dans des productions internationales.
- Une expérience en chant, danse ou théâtre peut être un avantage, mais certains programmes accueillent également des débutants ayant un fort potentiel artistique.
- Principalement des jeunes adultes ayant terminé leurs études et souhaitant se professionnaliser dans les arts du spectacle.
- Avoir une passion pour les arts de la scène et une motivation à se perfectionner.
- Être prêt à travailler intensément pour acquérir de nouvelles compétences dans plusieurs disciplines.
- Avoir une capacité à travailler en équipe et à collaborer avec d'autres artistes.
Contenu de la formation
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Cours de chant individuel : 1h/semaine
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Polyphonie vocale : 1,5h/semaine
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Expression scénique : 1,5h/semaine
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Atelier chant / répertoire : 3h/semaine
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Danse Urbaine : 3h/semaine
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Danse classique : 3h/semaine
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Théâtre : 3h/semaine
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Formation musicale (rythme / harmonie) : 3h/semaine
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Environnement professionnel : 1,5h/semaine
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Anglais : 1h/semaine
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Musique Assistée par Ordinateur (MAO) : 1,5h/semaine
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Auto-formation : 2 à 4 heures/semaine pour approfondir les apprentissages
L'équipe pédagogique pour la formation d'Artiste de Comédie Musicale se compose de professionnels expérimentés dans les arts de la scène, chacun spécialisé dans l'un des domaines clés de la formation : Chant : Professeurs de chant individuel & Experts en polyphonie vocale et répertoire. Danse : Enseignants en danse classique & Chorégraphes spécialisés en danse urbaine. Théâtre : Formateurs en expression scénique et théâtre. Chacun des membres de l'équipe combine une expertise pratique et pédagogique, garantissant un accompagnement personnalisé pour chaque étudiant.
- Suivi de l'exécution : Planning hebdomadaire structuré avec des cours répartis sur 29 semaines. Évaluation continue des progrès des étudiants par les professeurs. Coaching personnalisé pour identifier et améliorer les compétences. Contrôle de l'assiduité dans chaque discipline. Engagement suivi lors des répétitions et performances en groupe. Mise à disposition d'outils pédagogiques (instrumentation, MAO, documentation). Accessibilité à l'équipe pédagogique pour répondre aux besoins des élèves. Examens trimestriels
- Supports pratiques : Salles équipées pour les cours de chant, danse et théâtre. Instruments de musique (piano, guitare). Systèmes de sonorisation pour les performances et répétitions.
- Cours théoriques et guides : Documents de formation musicale (rythme et harmonie). Ressources pour l'apprentissage de la MAO (Musique Assistée par Ordinateur).
- Accès à des enseignants spécialisés : Formateurs expérimentés en danse classique et urbaine. Professeurs de chant et d'instruments individuels.
- Ateliers et masterclasses : Atelier chant / répertoire pour approfondir l'interprétation vocale. Sessions d'expression scénique pour améliorer la performance artistique.
- Environnement de collaboration : Modules de travail en équipe pour développer la polyphonie vocale et les compétences d'ensemble.
- Ressources linguistiques et professionnelles : Cours d'anglais pour favoriser l'internationalisation des talents. Documentation sur l'environnement professionnel des arts du spectacle.
- Auto-formation : Accès à des outils numériques et logiciels pour l'apprentissage en autonomie. Temps dédié à la pratique individuelle pour le perfectionnement.
Modalités de certification
- Artiste polyvalent en comédie musicale, capables de maîtriser les techniques de chant, de danse et de théâtre. Acquisition des compétences artistiques, techniques et professionnelles dans le domaine de la comédie musicale
- Délivrance d'un certificat de compétence
- Évaluations continues par les performances et productions scéniques.