Bachelor Artiste de comédie musicale, 1ère et 2ème année
Formation créée le 26/03/2025. Dernière mise à jour le 27/03/2025.
Version du programme : 1
Programme de la formation
Le programme Bachelor Artiste de Comédie Musicale - 1ère et 2ème années se concentre sur la formation d'artistes complets et polyvalents dans les disciplines du chant, de la danse et du théâtre. Avec un volume horaire hebdomadaire de 24 heures, complété par 2 heures additionnelles, ce programme propose des cours techniques, artistiques et professionnels pour poser des bases solides dans les arts de la scène. Les modules incluent des sessions pratiques de chant individuel, polyphonie vocale, danse (classique et urbaine) et théâtre, ainsi que des enseignements théoriques tels que la formation musicale et l'initiation à la Musique Assistée par Ordinateur (MAO). Des ateliers de répertoire, des cours d'expression scénique et un suivi professionnel viennent compléter le programme, tout en permettant aux étudiants d'explorer et de développer leur créativité. Cette formation est un tremplin pour intégrer le milieu professionnel de la comédie musicale ou poursuivre des études artistiques approfondies.
Objectifs de la formation
- Former des artistes de comédie musicale complets et polyvalents en développant leurs compétences dans les domaines du chant, de la danse et du théâtre.
- Les élèves apprendront à intégrer ces trois disciplines artistiques de manière harmonieuse, tout en renforçant leur créativité, leur technique, et leur capacité à travailler en équipe.
- Cette formation vise également à leur offrir une compréhension approfondie des exigences du milieu professionnel des arts de la scène, les préparant ainsi à des performances artistiques de qualité dans des contextes variés, qu'ils soient locaux ou internationaux.
- Les deux premières années permettent aux étudiants de poser des bases solides dans chaque domaine et d'explorer leur identité artistique personnelle.
Profil des bénéficiaires
- Les bénéficiaires sont des personnes motivées et passionnées par le chant, la danse et le théâtre, désireuses d'en faire leur métier ou de développer leurs compétences dans ces domaines.
- Les bénéficiaires doivent être prêts à suivre une formation exigeante impliquant pratique intensive, théorie musicale, et collaboration artistique.
- Une aptitude ou intérêt pour les langues, comme l'anglais, est souvent un atout pour s'intégrer dans des productions internationales.
- Une expérience en chant, danse ou théâtre peut être un avantage, mais certains programmes accueillent également des débutants ayant un fort potentiel artistique.
- Principalement des jeunes adultes ayant terminé leurs études et souhaitant se professionnaliser dans les arts du spectacle.
- Avoir une passion pour les arts de la scène et une motivation à se perfectionner.
- Être prêt à travailler intensément pour acquérir de nouvelles compétences dans plusieurs disciplines.
- Avoir une capacité à travailler en équipe et à collaborer avec d'autres artistes.
Contenu de la formation
-
Cours de chant individuel : 1h/semaine
-
Cours d’instrument (piano ou guitare) : 1h/semaine
-
Polyphonie vocale : 1,5h/semaine
-
Expression scénique : 1,5h/semaine
-
Atelier chant / répertoire : 3h/semaine
-
Danse urbaine : 3h/semaine
-
Danse classique : 3h/semaine
-
Théâtre : 3h/semaine
-
Formation musicale (rythme / harmonie) : 3h/semaine
-
Environnement professionnel : 1,5h/semaine
-
Anglais : 1h/semaine
-
Musique Assistée par Ordinateur (MAO) : 1,5h/semaine
-
Auto formation : 2h/semaine
L'équipe pédagogique pour la formation d'Artiste de Comédie Musicale se compose de professionnels expérimentés dans les arts de la scène, chacun spécialisé dans l'un des domaines clés de la formation : Chant : Professeurs de chant individuel & Experts en polyphonie vocale et répertoire. Danse : Enseignants en danse classique & Chorégraphes spécialisés en danse urbaine. Théâtre : Formateurs en expression scénique et théâtre. Formation musicale : Spécialistes du rythme, de l'harmonie et de la théorie musicale. Environnement professionnel : Intervenants dans la gestion des carrières artistiques et les réalités du secteur. Technologie et langues : Enseignants de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) & Professeurs d'anglais pour les artistes. Chacun des membres de l'équipe combine une expertise pratique et pédagogique, garantissant un accompagnement personnalisé pour chaque étudiant.
- Suivi de l'exécution : Planning hebdomadaire structuré avec des cours répartis sur 29 semaines. Évaluation continue des progrès des étudiants par les professeurs. Coaching personnalisé pour identifier et améliorer les compétences. Contrôle de l'assiduité dans chaque discipline. Engagement suivi lors des répétitions et performances en groupe. Mise à disposition d'outils pédagogiques (instrumentation, MAO, documentation). Accessibilité à l'équipe pédagogique pour répondre aux besoins des élèves. Évaluation des résultats : Tests théoriques pour valider les connaissances (formation musicale). Performances scéniques pour évaluer les compétences artistiques. Critères de réussite : maîtrise technique, collaboration en équipe et créativité personnelle. Examens finaux : présentation de spectacles en fin d'année. Obtention de certificats selon les niveaux validés. Examens trimestriels
- Supports pratiques : Salles équipées pour les cours de chant, danse et théâtre. Instruments de musique (piano, guitare). Systèmes de sonorisation pour les performances et répétitions.
- Cours théoriques et guides : Documents de formation musicale (rythme et harmonie). Ressources pour l'apprentissage de la MAO (Musique Assistée par Ordinateur).
- Accès à des enseignants spécialisés : Formateurs expérimentés en danse classique et urbaine. Professeurs de chant et d'instruments individuels.
- Ateliers et masterclasses : Atelier chant / répertoire pour approfondir l'interprétation vocale. Sessions d'expression scénique pour améliorer la performance artistique.
- Environnement de collaboration : Modules de travail en équipe pour développer la polyphonie vocale et les compétences d'ensemble.
- Ressources linguistiques et professionnelles : Cours d'anglais pour favoriser l'internationalisation des talents. Documentation sur l'environnement professionnel des arts du spectacle.
- Auto-formation : Accès à des outils numériques et logiciels pour l'apprentissage en autonomie. Temps dédié à la pratique individuelle pour le perfectionnement.
Modalités de certification
- Artiste polyvalent en comédie musicale, capables de maîtriser les techniques de chant, de danse et de théâtre. Acquisition des compétences artistiques, techniques et professionnelles dans le domaine de la comédie musicale
- Délivrance d'un certificat de compétence